El diario
Charly García será homenajeado por artistas locales, pertenecientes a la Asociación de Artistas Lujanenses, quienes realizarán un una jornada de reconocimiento al legado cultural del músico, cantautor y productor argentino.
El día 30 de marzo de 2009, sorpresivamente la Plaza Belgrano se colmaba de lujanenses para escuchar las canciones de Charly García. El artista decidió, de forma espontánea, dar un recital frente a la Basílica Nuestra Señora de Luján y, aunque fue anticipado solo unas horas antes, dejó una huella imborrable en la historia reciente de la ciudad.
A 16 años de ese suceso, la Asociación de Artistas Lujanenses (ACAL) hará un homenaje a la obra de Charly García, el día domingo 30 de Marzo a las 17:00 horas, bajo el nombre “Parte de la Religión”, para celebrar su excelentísima obra. La entrada será libre y gratuita.
“Es una iniciativa propia que pretende fomentar el trabajo de artistas locales homenajeando a una de las figuras más relevantes de la cultura argentina, y permitiendo escuchar interpretaciones únicas de grandes canciones de Charly García en el mismo lugar y en la misma fecha donde se dio aquél histórico recital a los pies de la Basílica”, expresó la comisión organizadora.
Participarán más de 30 artistas, entre los que se encuentran “Sin Bozal”, “Hylorama”, “Octeto atemporal”, “Tierra Desafiante”, Dúo Bonillo/Bazán, Flor Trabichet, Julietta y Luli Guzzo.
Cabe destacar que, durante el evento, recibirán alimentos no perecederos para donar en comedores de la ciudad.
Charly García: El genio irreverente del rock en español
Carlos Alberto García Moreno, más conocido como Charly García, nació el 23 de octubre de 1951 en Buenos Aires, Argentina. Es considerado uno de los músicos más influyentes del rock en español, gracias a su talento inigualable para la composición, su virtuosismo en el piano y su capacidad para romper barreras musicales y culturales. Su legado abarca más de cinco décadas de trayectoria, en las que ha reinventado el sonido del rock latinoamericano y ha dejado una huella imborrable en la historia de la música.
Los inicios: Un niño prodigio
Desde temprana edad, Charly mostró un talento excepcional para la música. Creció en una familia de clase media alta, y su madre, Carmen Moreno, lo inscribió en el Conservatorio Thibaud Piazzini cuando apenas tenía cuatro años. Su oído absoluto y su habilidad para el piano lo convirtieron en un niño prodigio de la música clásica. Sin embargo, en la adolescencia descubrió el rock y decidió alejarse de la música académica para explorar nuevos sonidos.
En su juventud, García se vio influenciado por The Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan y The Beach Boys, entre otros, lo que marcó su estilo compositivo y su interés por la experimentación sonora.
Sui Generis: El nacimiento de una leyenda (1969-1975)
A finales de los años 60, Charly conoció a Nito Mestre en el colegio y juntos formaron Sui Generis, banda que rápidamente se convirtió en un ícono del folk rock argentino. Con un estilo melódico, letras sensibles y una fuerte carga poética, el grupo lanzó tres álbumes de estudio, destacándose Vida (1972) y Confesiones de invierno (1973), que marcaron a una generación entera.
El 5 de septiembre de 1975, Sui Generis se despidió con un concierto histórico en el estadio Luna Park, dejando un legado imborrable en la música argentina.
La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán (1976-1982)
Tras la disolución de Sui Generis, Charly formó La Máquina de Hacer Pájaros, una banda de rock progresivo con influencias de Genesis y Yes. Sin embargo, la dictadura militar argentina (1976-1983) no favoreció la aceptación de su estilo experimental, por lo que la banda tuvo un corto recorrido.
En 1978, García creó Serú Girán, junto a David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Conocidos como los “Beatles argentinos”, la banda mezcló rock sinfónico con letras cargadas de crítica social y poesía. Discos como Bicicleta (1980) y Peperina (1981) consolidaron a Serú Girán como una de las mejores bandas de la historia del rock en español.
Carrera solista: La revolución del sonido (1982 en adelante)
En 1982, Charly decidió iniciar su carrera solista con Yendo de la cama al living, un disco que marcó una nueva etapa de exploración sonora y lírica. Al año siguiente, lanzó Clics Modernos (1983), un álbum innovador grabado en Nueva York que introdujo el sonido del new wave y el synth-pop en el rock latinoamericano.
Le siguieron discos fundamentales como Piano Bar (1984), Parte de la religión (1987) y Filosofía barata y zapatos de goma (1990), donde Charly consolidó su estatus de genio del rock.
Durante los años 90 y 2000, su música tomó un rumbo más experimental, con discos como La hija de la lágrima (1994) y Say No More (1996), en los que adoptó una estética más cruda y provocadora.
Excesos, controversias y resurgimiento
A lo largo de su carrera, Charly García ha protagonizado numerosos escándalos debido a su personalidad excéntrica y su lucha contra las adicciones. Uno de los episodios más recordados ocurrió en 2000, cuando saltó desde un noveno piso a una piscina en Mendoza, sobreviviendo milagrosamente.
En 2008, tras una crisis de salud, fue internado y comenzó un proceso de recuperación. Desde entonces, aunque su producción musical ha sido más esporádica, sigue siendo una figura de culto y un referente indiscutible del rock argentino.
Legado y actualidad
Charly García es considerado una de las figuras más importantes de la música en español. Su obra ha influenciado a innumerables artistas y sus canciones siguen siendo himnos generacionales.
A pesar de su frágil estado de salud, Charly ha seguido apareciendo en eventos y lanzando nueva música. En 2017, presentó Random, su último álbum de estudio hasta la fecha, que fue aclamado por la crítica y el público.
Su legado trasciende el tiempo y sigue vigente en cada acorde, en cada letra y en cada piano que resuena con su espíritu rebelde e inquebrantable. Charly García no es solo un músico, es una leyenda viva del rock en español.
